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Love to Hate You est une comédie romantique sud-coréenne centrée sur l’histoire d’amour explosive et improbable entre deux personnalités opposées. Yeo Mi-ran, une avocate spécialisée dans les litiges de divorce pour une firme représentant des célébrités, est une femme indépendante qui méprise l’idée même de l’amour et les hommes en général, en partie en raison de ses expériences passées. Forte et têtue, elle est toujours prête à défier les attentes sociales et culturelles envers les femmes.

Face à elle se trouve Nam Kang-ho, une superstar du cinéma sud-coréen connu pour ses rôles romantiques qui fascinent le public. En réalité, Kang-ho est sceptique à l’égard des relations amoureuses et a peu de confiance en l’amour authentique, malgré l’image de rêveur qu’il projette à l’écran. Kang-ho considère les relations humaines comme un jeu, et ses interactions avec les femmes sont empreintes de froideur. Les chemins de Mi-ran et Kang-ho se croisent par hasard, et les circonstances les forcent à faire semblant d’être en couple.

Ce jeu de dupes se révèle être un terrain fertile pour l’humour et la confrontation des valeurs opposées de Mi-ran et Kang-ho. Ce faux couple découvre qu’ils ne sont peut-être pas si différents qu’ils le pensent. La série explore comment leur vision de l’amour et leurs préjugés commencent à changer à mesure qu’ils se rapprochent. Mi-ran découvre une facette vulnérable de Kang-ho, tandis que lui, de son côté, commence à comprendre ce qu’est l’amour réel et le respect mutuel.

Love to Hate You se distingue par son approche moderne des relations de genre et sa manière d’aborder des thèmes comme l’indépendance féminine et la superficialité des relations médiatiques. La série allie avec succès la comédie et la romance tout en intégrant des réflexions sociales, rendant l’histoire à la fois divertissante et réfléchie. Elle se concentre sur le défi de déconstruire les stéréotypes pour découvrir la véritable essence de l’amour.

Les acteurs

• Kim Ok-vin dans le rôle de Yeo Mi-ran – Elle incarne une avocate forte et indépendante qui ne croit pas en l’amour. Kim Ok-vin est une actrice reconnue, notamment pour ses rôles dans des films comme The Villainess.
  
• Yoo Teo dans le rôle de Nam Kang-ho – Il joue la superstar du cinéma, froide en privé mais romantique à l’écran. Yoo Teo est apprécié pour sa polyvalence et a été vu dans des productions comme Vertigo et The School Nurse Files.
  
• Kim Ji-hoon dans le rôle de Do Won-jun – Il est le meilleur ami et manager de Kang-ho, qui tente de concilier la vie privée de l’acteur avec son image publique.
  
• Go Won-hee dans le rôle de Shin Na-eun – Elle incarne la meilleure amie de Mi-ran, avec qui elle partage un lien profond et des échanges sincères.
  
• Lee Joo-bin dans le rôle de Oh Se-na : Elle incarne le premier amour de Nam Kang-ho, surnommée « le premier amour de la nation ».
  
• Kim Sung-ryung dans le rôle de Choi Soo-jin : Elle joue une actrice de l’agence de Do Won-jun.
  
• Jeon Shin-hwan dans le rôle de Lee Jin-seo : Il interprète l’ex-petit ami de Yeo Mi-ran et désormais son collègue.
  
• Han Seo-jun dans le rôle de Yoon Sang-seop : Il est le manager de Nam Kang-ho.
  
• Song Ji-woo dans le rôle de Hwang Ji-ye : Elle joue une actrice débutante agissant aux côtés de Nam Kang-ho.
  

Ecriture : Choi Soo-young
Réalisation : Kim Jung-kwon
Musique : Howl
Producteurs : Kim Dong-hyeon & Jeon Gyu-ah
Monteur : Lee Yeong-rim
Production : Binge Works

Les scènes marquantes de la série & réalisation

• Épisode 1 – La rencontre explosive
  La première rencontre entre Yeo Mi-ran, une avocate intrépide, et Nam Kang-ho, une superstar du cinéma, est une scène haute en couleur. Lors d’un événement, Mi-ran se retrouve face à Kang-ho dans une situation où leurs différences éclatent. Elle le voit comme un homme superficiel, tandis que lui la considère comme excentrique et difficile. Leur confrontation est marquée par des répliques cinglantes et une tension palpable, posant les bases de leur dynamique tumultueuse et captivante.
  Lors des confrontations initiales entre Mi-ran et Kang-ho, la réalisation mise sur des gros plans alternés pour capturer les expressions faciales, marquant l’intensité de leurs émotions et leurs pensées contradictoires. Les gros plans créent une tension palpable, presque comme un duel, où chaque expression de dédain ou d’amusement renforce la dynamique de rivalité. Le cadrage accentue leur opposition physique, suggérant subtilement leur futur rapprochement.
  
  
• Épisode 4 – L’entraînement aux arts martiaux
  Kang-ho et Mi-ran partagent une scène intense à l’entraînement, où ils s’affrontent en arts martiaux. Ce moment, d’abord compétitif, devient progressivement un espace où ils s’observent, testant leurs limites et construisant une forme de respect. L’entraînement révèle leur complicité naissante et déjoue leurs préjugés respectifs. Les gestes de Kang-ho deviennent plus protecteurs, et Mi-ran s’ouvre un peu plus à lui, ajoutant de la profondeur à leur relation.
  Lors de la scène d’entraînement en arts martiaux, la réalisation emploie des mouvements de caméra rapides, presque syncopés, pour suivre les gestes précis et dynamiques des personnages. Le montage rapide crée un rythme qui rend l’intensité physique de la scène palpable. La caméra capture également les moments de tension et de jeu subtils, révélant une intensité qui va au-delà de l’entraînement physique, ajoutant une dimension sensuelle à leur relation.
  
  
• Épisode 6 – La fausse relation
  Mi-ran et Kang-ho se lancent dans une fausse relation pour répondre aux rumeurs entourant la vie privée de Kang-ho. Ce stratagème les pousse à passer plus de temps ensemble, malgré leurs réticences. Dans cette scène, ils se mettent en scène en couple devant des paparazzis et des collègues, tout en gardant une part de méfiance. Les regards et les gestes feints laissent entrevoir un début d’attirance authentique, et chacun commence à percevoir l’autre sous un jour nouveau.
  Pour les scènes de fausse romance, la réalisation utilise des angles de vue qui jouent avec l’intimité de leurs gestes, tout en laissant des indices visuels de la distance émotionnelle entre eux. Les plans larges les montrent dans des espaces publics où ils feignent l’amour, tandis que des plans plus rapprochés et centrés sur les regards et sourires forcés montrent qu’ils jouent un rôle. Ce contraste entre l’apparence et les intentions réelles des personnages ajoute une complexité et un humour visuel qui font écho au thème de la série.
  
  
• Épisode 7 – Le retour de l’ex, Oh Se-na
  L’apparition de Se-na, le premier amour de Kang-ho, introduit une tension supplémentaire et pousse Mi-ran à examiner ses propres sentiments. Elle feint l’indifférence, mais l’arrivée de Se-na dans l’agence et dans la vie de Kang-ho perturbe Mi-ran. La jalousie et la rivalité sont au rendez-vous, créant des scènes d’introspection pour Mi-ran. Kang-ho, lui, semble pris entre le passé et le présent, ajoutant à la complexité de sa relation avec Mi-ran.
  Lors de l’apparition de Se-na, une lumière douce et presque nostalgique est utilisée pour différencier ses interactions avec Kang-ho de celles avec Mi-ran. Cela permet au spectateur de sentir la rivalité implicite et le passé non résolu de Kang-ho. La réalisation met en scène le personnage de Se-na de manière à représenter symboliquement le passé, créant un contraste visuel et émotionnel avec Mi-ran, plus moderne et directe dans son approche.
  
  
• Épisode 8 – L’accident de Mi-ran
  Cette scène est un tournant émotionnel. Mi-ran est victime d’un accident qui pousse Kang-ho à abandonner son masque de froideur. Il se précipite à l’hôpital pour veiller sur elle, révélant son attachement sincère. La vulnérabilité de Mi-ran face à la sollicitude inattendue de Kang-ho marque un moment de rapprochement profond. Pour Kang-ho, cette scène signifie la reconnaissance de ses sentiments, et il réalise qu’elle est devenue indispensable dans sa vie.
  La scène de l’accident de Mi-ran est filmée avec une intensité dramatique : la caméra vacille légèrement pour symboliser la perte de contrôle et la vulnérabilité de Kang-ho. La réalisation accentue le moment où il se précipite pour la voir, en ralentissant l’action et en utilisant une musique subtile pour laisser transparaître sa panique. Cela marque un moment charnière dans la narration, où la peur de perdre Mi-ran conduit Kang-ho à se montrer enfin sous son véritable jour.
  
  
• Épisode 10 – La confrontation finale
  Dans l’épisode final, Mi-ran et Kang-ho font face aux attentes de leurs proches et aux pressions médiatiques. Ils discutent de leur avenir en tenant compte de la réalité de leurs vies et des compromis nécessaires. Dans cette confrontation, ils se déclarent leurs sentiments de manière honnête, sans masques ni artifices. Ce moment de vulnérabilité partagée scelle leur relation et clôt la série sur une note de maturité et de réciprocité.
  Dans cette séquence, le réalisateur utilise des plans rapprochés et un éclairage intime pour illustrer leur vulnérabilité partagée. Contrairement aux scènes initiales, où la distance était visible, la réalisation ici rapproche les personnages, symbolisant leur connexion émotionnelle croissante. Les choix de cadrage, associés à des pauses subtiles et des silences maîtrisés, amplifient l’émotion brute de leurs dialogues. Les dernières minutes de cette scène laissent la caméra en suspens, soulignant l’authenticité et la profondeur de leur amour.

Yeo Mi-ran et Nam Kang-ho

Le changement de regard entre Yeo Mi-ran et Nam Kang-ho se produit progressivement à partir de deux moments clés, où ils se retrouvent dans des situations qui forcent leur vulnérabilité et l’abandon de leurs a priori :

Le premier tournant : l’entraînement aux arts martiaux (Épisode 4)
Dans cette scène, les deux personnages se défient physiquement, chacun cherchant à imposer sa force et son indépendance. Jusqu’ici, Mi-ran voit Kang-ho comme une star prétentieuse et superficielle, tandis que lui la considère comme obstinée et dédaigneuse. Mais pendant l’entraînement, leur complicité naît à travers des gestes et des regards échangés sans mots. Ils commencent à voir au-delà des apparences : Mi-ran perçoit la rigueur et la concentration de Kang-ho, tandis que lui, pour la première fois, s’ouvre à l’idée qu’elle est bien plus complexe que ses comportements bravaches. Cette scène agit comme un premier déclic où ils développent un respect mutuel, ouvrant la porte à un changement plus profond dans leurs perceptions.

Le second tournant : l’accident de Mi-ran (Épisode 8)
L’accident de Mi-ran est le moment où Kang-ho, paniqué, réalise qu’il tient profondément à elle. C’est une mise en lumière brutale de ses propres émotions, où il abandonne son masque de froideur pour lui montrer une sollicitude sincère. Ce moment est également crucial pour Mi-ran, qui voit en lui une facette protectrice et honnête. Loin des apparences et des faux-semblants de leur relation publique, l’accident et la réaction de Kang-ho révèlent leur attachement sincère. C’est un point de bascule où ils reconnaissent tous deux que leurs sentiments sont plus qu’un simple jeu ou une façade.

Le changement de regard entre Mi-ran et Kang-ho est soigneusement orchestré par un scénario qui exploite leurs personnalités bien définies. Leurs interactions, d’abord conflictuelles puis complices, les poussent à évoluer, à abandonner leurs défenses et à accepter la vulnérabilité. En s’apprivoisant au fil de moments où ils baissent la garde, ils arrivent à un amour basé sur l’acceptation mutuelle de leurs forces et faiblesses.