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My Golden Life est une série dramatique sud-coréenne diffusée en 2017-2018, qui raconte l’histoire complexe de deux familles et de leurs relations imbriquées, explorant les thèmes de l’identité, des ambitions personnelles, et des dilemmes familiaux.

L’intrigue principale suit Seo Ji-an, une jeune femme issue d’une famille modeste dont le père a fait faillite. Elle a toujours travaillé dur pour améliorer sa situation financière et sociale, mais ses rêves s’effondrent lorsque la société qui l’emploie comme stagiaire en marketing, où elle excelle, choisit de ne pas l’embaucher pour donner son poste à une pistonnée sans talent. Cet échec professionnel est un élément déclencheur dans l’intrigue, car Ji-an, malgré ses efforts et ses compétences, se voit injustement privée de l’opportunité qu’elle attendait. Son père, Seo Tae-soo, a sacrifié sa propre carrière pour offrir à ses enfants une meilleure vie, mais les sacrifices ont conduit à des malentendus et des conflits au sein de la famille.

Un jour, Ji-an apprend qu’elle pourrait être la fille biologique d’une famille riche, la famille Haesung, l’une des plus grandes entreprises de Corée. Alors qu’elle est introduite dans ce nouveau monde de richesse et de privilèges, elle se retrouve déchirée entre deux vies : celle de la classe moyenne laborieuse qu’elle a toujours connue et celle de l’élite aisée qui lui est soudainement offerte. Cependant, des secrets concernant son passé et celui de la véritable fille de la famille Haesung, Seo Ji-soo (sa sœur présumée), sont révélés, entraînant des bouleversements inattendus.

Du côté des Haesung, Choi Do-kyung, l’héritier de l’entreprise, est pris entre ses responsabilités familiales et ses sentiments grandissants pour Ji-an. Son personnage incarne les luttes internes d’un homme qui tente de concilier ses devoirs familiaux avec sa quête de bonheur personnel.
La série explore également les parcours des autres membres de la famille Seo, notamment Ji-soo, sa sœur jumelle, qui vit une vie simple en tant que boulangère mais se retrouve également impliquée dans les révélations familiales. Les parents Seo, en particulier, luttent pour maintenir leur unité familiale au milieu des secrets révélés et des tensions croissantes.

« My Golden Life » aborde des questions universelles telles que la recherche de l’identité, les sacrifices que font les parents pour leurs enfants, et les conflits sociaux liés à la classe et à la richesse. Elle pose également la question de savoir si le bonheur réside vraiment dans la richesse ou dans les relations familiales authentiques et sincères.
Et en 50 épisodes, il y a bien plus que ces quelques lignes, chaque membre de l’une ou l’autre famille ayant son propre arc scénaristique, en lien avec un ou plusieurs autres personnages. La plupart des histoires sont menées à leur terme, d’autres se perdent un peu en cours de route, c’est dommage.

Les comédiens

• Park Si-hoo dans le rôle de Choi Do-kyung.
  
• Shin Hye-sun dans le rôle de Seo Ji-an.
  
• Lee Tae-hwan dans le rôle de Sunwoo Hyuk.
  Il est l’ami de lycée de Seo Ji-an. Diplômé en décoration d’intérieur, il gère une marque de meubles de créateurs en kit. Il a une personnalité joyeuse et fougueuse, mais il a aussi un côté grincheux et ses goûts et ses dégoûts sont très clairs. Il est tombé amoureux de Ji-an au premier regard au lycée, il a le béguin pour elle et ne se rend pas compte que Ji-soo, qui a le béguin pour lui, est la sœur jumelle de Ji-an.
  
• Seo Eun-soo dans le rôle de Seo Ji-soo, la sœur jumelle de Ji-an.
  Après avoir obtenu son diplôme d’école professionnelle, elle gagne sa vie en travaillant à temps partiel depuis des années. Elle n’a aucun souci au monde. Comme elle aime le pain, elle trouve un emploi dans une boulangerie locale. Sans connaître la relation entre Ji-an et Hyuk, elle a un béguin secret pour lui. Lorsque sa sœur jumelle entre dans la famille chaebol, elle apprend le secret de sa naissance et devient confuse car elle est la vraie Choi Eun-seok.
  
  La famille de Choi Do-kyung
  
• Jeon No-min dans le rôle de Choi Jae-sung, le père de Do-kyung.
  Myung-hee et lui étaient des amoureux à l’université et il l’a épousée même après avoir découvert son passé d’héritière d’un chaebol. Bien qu’il travaille pour l’entreprise de ses beaux-parents, il se sent étouffé et méprise les manières froides et le manque de relations personnelles entre ses beaux-parents.
  
• Na Young-hee dans le rôle de Noh Myung-hee, mère de Do-kyung et Seo-hyun et fille aînée de Noh Yang-ho. Elle est dépeinte dans l’histoire comme une femme plutôt égocentrique, probablement en raison de son éducation et de la manipulation de son père autoritaire. Elle a tendance à être indifférente envers les autres, en particulier les personnes moins riches et moins influentes qu’elle.
  
• Lee Da-in dans le rôle de Choi Seo-hyun, la sœur cadette de Do-kyung. Bien qu’elle semble être une « enfant chérie » typique, elle cache un côté plus rebelle à son frère et à ses parents et souhaite explorer le monde en dehors de la bulle d’amis et de relations riches de sa famille. Elle se sent exclue lorsque ses parents, en particulier sa mère, s’inquiètent tant du retour de sa sœur disparue.
  
• Shin Hye-sun / Seo Eun-soo dans le rôle de Choi Eun-seok, fille perdue depuis longtemps du groupe Haesung. Seo Ji-an entre dans la famille chaebol du groupe Haesung sous le nom de Choi Eun-seok. Mais plus tard, il est révélé que Seo Ji-soo, la sœur jumelle de Ji-an, pourrait être la véritable Choi Eun-seok.
  
  Groupe Haesung
  
• Kim Byung-ki dans le rôle de Noh Yang-ho, le patriarche de la famille et ancien président du groupe Haesung.
  
• Jeon Soo-kyeong dans le rôle de Noh Jin-hee, la fille cadette de Noh Yang-ho.
  
• Yoo Ha-bok comme Jung Myung-soo, le mari de Noh Jin-Hee.
  
• Seo Kyung-hwa dans le rôle de Min Deul-lae, la gérante de la maison de la famille Choi.
  
• Wi Ha-joon dans le rôle de Ryu Jae-shin, l’ancien chauffeur de Choi Seo-hyun.
  
  Parmi les acteurs, Shin Hye-sun est la principale à avoir vu sa carrière exploser après My Golden Life. Elle est passée de rôles secondaires à l’une des actrices les plus recherchées en Corée du Sud, grâce à sa performance touchante et nuancée dans cette série. Le succès phénoménal de la série, qui a attiré des audiences record, a joué un rôle majeur dans la visibilité accrue des acteurs, mais c’est surtout Shin Hye-sun qui a profité du tournant décisif dans sa carrière.

Création : KBS Drama Production
Ecriture : So Hyun-kyung
Réalisation : Kim Hyung-seok
Directeur artistique : Choi Yoon-seok
Pructeurs exécutifs : Bae Kyung-soo (KBS), Choi Jin-hee, Park Ji-young & Kim Jin-yi.
Producteurs : Kang Min-kyung & Kim Ki-jae
Production : Studio Dragon

Les scènes marquantes

• Dans l’épisode 12, Seo Ji-an apprend qu’elle n’est pas la véritable fille de la famille Haesung, alors qu’elle pensait être la fille biologique des riches Choi. Cette révélation choque Ji-an, car elle remet en question tout ce qu’elle croyait et plonge la série dans une nouvelle direction. Ce moment marque le début d’une crise identitaire pour le personnage.
  
• L’une des scènes les plus poignantes de la série se déroule lorsque Seo Ji-an, désespérée et accablée par les mensonges et les pressions, tente de mettre fin à ses jours (épisode 24). Elle se rend au bord d’une falaise, un symbole fort de sa détresse émotionnelle. Cette scène est un tournant pour Ji-an, qui commence à reconstruire sa vie après cet incident.
  
• La rencontre entre Choi Do-kyung et Ji-an après la vérité révélée est un moment fort de l’épisode 32. Do-kyung, qui a commencé à développer des sentiments pour Ji-an, doit maintenant gérer la complexité de leurs situations respectives. Leur rencontre est lourde de tension émotionnelle.
  
• Choi Do-kyung, en tant qu’héritier du conglomérat Haesung, se retrouve souvent tiraillé entre ses devoirs envers sa famille et son propre bonheur. Dans l’épisode 42, il prend la décision de quitter la maison familiale et de renoncer à son héritage. Cette scène montre son sacrifice personnel pour vivre une vie plus authentique et libre.
  
• Dans l’épisode 44, Ji-an décide de laisser derrière elle le monde des riches et de revenir à une vie plus simple, dans laquelle elle trouve enfin la paix et l’équilibre. Elle travaille dans l’atelier de meubles où elle s’était épanouie, un symbole de son retour à ses racines et de son acceptation de son identité véritable. Cette scène est marquante car elle montre la maturité et la résilience de Ji-an après toutes les épreuves qu’elle a traversées.
  
• La scène finale entre Ji-an et Do-kyung (Épisode 52) est l’un des moments forts de la série. Alors que chacun d’eux a évolué et trouvé sa propre voie, ils se retrouvent pour une dernière conversation. Bien que la série ne se termine pas sur une romance traditionnelle, il y a une sensation de renouveau et d’espoir pour les deux personnages, suggérant qu’ils pourraient avoir un avenir ensemble, même après toutes les épreuves.

Les moments forts mis en scène et en images

• L’usage des paysages dans la tentative de suicide de Ji-an (Épisode 24).
  La scène où Seo Ji-an tente de mettre fin à ses jours est l’une des plus marquantes en termes de réalisation. La séquence est filmée dans un cadre naturel, avec une vue spectaculaire sur une falaise. La caméra met en valeur l’isolement de l’endroit, amplifiant le sentiment de désespoir et de solitude du personnage. Les plans larges et la manière dont Ji-an se tient sur le bord de la falaise sont visuellement puissants, soulignant la fragilité de la vie et la gravité de la situation.

• La direction des acteurs lors des confrontations familiales.
  Les confrontations familiales, notamment entre Ji-an et ses parents, sont filmées de manière intime avec des gros plans et des cadrages serrés. Cela permet de capturer chaque expression, chaque micro-émotion sur les visages des personnages. La caméra suit les mouvements des acteurs de près, créant une tension palpable et une connexion directe entre les personnages et le public. Cette proximité renforce l’intensité des conflits familiaux, rendant ces moments encore plus touchants.
  Par contre, on peut regretter le peu de soin apporté à la mise en lumière; l’éclairage « atomique » étant souvent de mise ».

• Le jeu des couleurs et des contrastes dans les scènes familiales.
  Un autre point fort est l’utilisation subtile des couleurs pour illustrer le contraste entre les deux familles de l’histoire. La maison des Seo, plus modeste, est souvent représentée avec des tons chauds et des éclairages naturels, créant une atmosphère de simplicité, mais aussi de réconfort. En revanche, la demeure luxueuse des Haesung est souvent montrée avec des tons froids et des éclairages artificiels, symbolisant la distance émotionnelle et la rigidité de leur mode de vie. Ce contraste visuel renforce l’idée que la richesse n’apporte pas nécessairement le bonheur.
  
• Les transitions entre les émotions grâce au montage.
  Le montage de la série est efficace pour gérer les changements de ton et d’émotion, notamment lors des scènes où des révélations majeures sont faites. Par exemple, lors de la découverte de l’identité de Ji-an comme étant potentiellement la fille biologique des Haesung (Épisode 12), le montage alterne entre les réactions choquées des différents personnages et des scènes de flashback. Ce jeu de va-et-vient accentue l’effet dramatique et maintient un rythme qui plonge le spectateur dans le chaos émotionnel des personnages.
  
• L’utilisation de la musique et des silences.
  La musique joue un rôle clé dans l’intensification des moments émotionnels. Des mélodies douces et mélancoliques sont utilisées lors des moments de solitude de Ji-an, et des musiques plus rythmées accompagnent les scènes de confrontation. Dans plusieurs scènes importantes, le silence est également utilisé aux moments de tension extrême, mettant les personnages seuls devant les faits.
  
• La série utilise les environnements et les objets comme symboles. Lorsque Ji-an travaille à l’atelier de menuiserie, la caméra accorde une attention particulière à son travail du bois, et a son investissement dans ce travail, non seulement physiquement, mais aussi émotionnellement. Une image symbolique de son désir de reconstruire sa vie de manière authentique.
  
• Les scènes finales et la lumière comme métaphore du changement (Épisode 52).
  Dans la dernière scène de la série, Ji-an et Do-kyung se retrouvent dans un cadre simple mais lumineux. Contrairement aux scènes précédentes où l’obscurité et les ombres prédominaient lors des moments de conflit ou de tristesse, cette scène est baignée de lumière naturelle, symbolisant la paix et un nouveau départ. La lumière naturelle, utilisée ici comme une métaphore du renouveau, contraste fortement avec les scènes plus dramatiques qui se sont déroulées auparavant. C’est une manière visuelle de montrer la résolution des conflits internes et familiaux.
  
• La réalisation joue à plusieurs reprises avec les cadrages et des reflets pour exprimer les dualité des personnages.
  Dans plusieurs scènes, les réalisateurs jouent avec les reflets (dans des miroirs, des fenêtres ou des surfaces vitrées) pour illustrer les conflits intérieurs des personnages. Lorsque Choi Do-kyung se regarde dans un miroir après avoir décidé de quitter sa famille, le reflet symbolise son tiraillement entre ses responsabilités d’héritier et son désir de liberté. Qui est-il réellement ?

Le jeu de Shin Hye-sun

Seo Ji-an, interprétée par Shin Hye-sun dans My Golden Life, traverse plusieurs étapes complexes au cours de la série, ce qui permet à l’actrice de démontrer une large gamme d’émotions et de talents. Ces différentes étapes montrent l’évolution de son personnage, et la performance de Shin Hye-sun est largement considérée comme l’un des points forts de la série.

• Lutte pour survivre (Début de la série, Épisodes 1-11)
  
  Au début de la série, Ji-an est une femme de la classe moyenne qui travaille dur pour subvenir aux besoins de sa famille. Malgré ses efforts, elle fait face à des obstacles professionnels et financiers constants. Shin Hye-sun incarne cette phase avec une vulnérabilité réaliste : son jeu montre une femme désespérée mais résolue à ne pas abandonner.
  L’actrice dépeint de manière très crédible la fatigue mentale et physique de Ji-an, avec des expressions de frustration et d’épuisement, ce qui rend son personnage immédiatement attachant et réaliste. Sa capacité à jouer la retenue émotionnelle dans des situations de stress intense est particulièrement impressionnante.

• La découverte de son identité (Épisodes 12-24)
  
  Lorsqu’elle découvre qu’elle pourrait être la fille biologique de la riche famille Haesung, Ji-an est confrontée à un choc émotionnel majeur. Elle entre dans un monde de privilèges auquel elle n’a jamais appartenu, ce qui la plonge dans une crise existentielle.
  Shin Hye-sun excelle dans la transformation subtile de Ji-an à cette étape. Au début, elle exprime une certaine incrédulité et un choc silencieux, puis elle navigue entre la confusion et l’excitation. Elle apparaît comme brillante (la séquence où elle parle d’art) et cultivée, ce qui n’est pas pour déplaire à Noh Myung-hee. Son jeu devient plus complexe au fur et à mesure que Ji-an tente de s’adapter à ce nouveau monde, tout en montrant un malaise croissant face à ce privilège qui lui semble étranger. L’actrice exprime la lutte intérieure de Ji-an, sans jamais en faire trop, avec un mélange parfait de doutes et de résilience.

• La tentative de suicide et la dépression (Épisode 24)
  
  L’un des moments les plus critiques du personnage est lorsqu’elle, accablée par les mensonges et les pressions familiales, tente de se suicider. Ce passage marque une descente profonde dans la dépression pour Ji-an, exacerbée par la vérité sur son identité.
  Cette scène a été saluée pour la manière dont Shin Hye-sun capture l’intensité émotionnelle de Ji-an. Ses expressions sont nuancées, et elle communique une profonde douleur à travers son regard et son langage corporel. Le désespoir est palpable, mais elle réussit à éviter tout excès mélodramatique, ce qui rend cette scène encore plus poignante. Cette étape montre toute l’étendue de ses talents d’actrice, capable de faire ressentir le poids de la solitude et du désespoir avec une grande authenticité.

• La reconstruction (Épisodes 25-36)
  
  Après avoir survécu à sa tentative de suicide, Ji-an entame un processus de reconstruction, émotionnelle et psychologique. Elle quitte le monde des Haesung et tente de disparaître de sa vie précédente et retourne à une vie plus simple, en ramassant des algues et en les faisant sécher, cherchant à trouver un sens et une paix intérieure.
  Shin Hye-sun a un jeu tout en sobriété et en subtilité durant cette phase de guérison. Elle présente Ji-an comme une femme qui se reconstruit lentement et patiemment, avec des moments de faiblesse et de doute. Son visage exprime souvent une mélancolie douce, mais elle y intègre des touches d’espoir et de résilience, rendant la transition crédible et émotive.

• La confrontation avec sa famille et la vérité (Épisodes 37-44)
  
  Les confrontations avec sa mère adoptive et la famille Haesung atteignent leur apogée alors que la vérité complète sur son adoption et celle de Ji-soo (sa sœur jumelle) est révélée. À ce stade, Ji-an doit naviguer à travers la trahison, le pardon et la réconciliation.
  Shin Hye-sun livre une performance poignante dans ces confrontations émotionnellement chargées. Elle transmet parfaitement la douleur de Ji-an face aux mensonges, mais aussi sa quête de compréhension et de pardon. Elle utilise une gamme subtile de micro-expressions pour montrer les conflits internes, sans jamais basculer dans le mélodrame.

• L’indépendance et la paix intérieure (Épisodes 45-52)
  
  Dans la dernière phase, Ji-an trouve enfin la paix en acceptant son passé et en forgeant son propre chemin. Elle choisit de se concentrer sur son travail dans un atelier de meubles et de mener une vie simple, loin des pressions sociales des Haesung. Cette décision illustre sa résilience et sa quête d’authenticité.
  L’actrice incarne cette nouvelle phase avec une grande maturité émotionnelle. Son jeu devient plus calme, mais pas sans profondeur. Ji-an a trouvé un équilibre et une force intérieure, et elle semble apaisée à l’écran, sans pour autant gommer les cicatrices du passé.