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It’s Okay to Not Be Okay explore des thèmes psychologiques et émotionnels profonds, centrée sur les traumatismes, les relations humaines, et le chemin vers la guérison. Elle raconte l’histoire de Moon Gang-tae, un jeune homme qui travaille comme soignant dans un hôpital psychiatrique. Il consacre sa vie à prendre soin de son frère aîné, Sang-tae, qui est atteint d’autisme et traumatisé par la mort violente de leur mère.
Gang-tae rencontre Ko Moon-young, une célèbre auteure de livres pour enfants.
Malgré sa renommée, elle est antisociale et souffre de troubles de la personnalité. Derrière son comportement froid et distant, elle cache des blessures profondes liées à son propre passé traumatique, marqué par des parents abusifs et une enfance solitaire.
Leur rencontre initiale est tumultueuse, mais au fil du temps, ils commencent à se rapprocher et à s’entraider dans leurs propres processus de guérison.

La série aborde des sujets tels que la santé mentale, le deuil, et la recherche de soi, tout en explorant la dynamique complexe entre les personnages. À travers leurs histoires personnelles, It’s Okay to Not Be Okay illustre comment l’amour, l’amitié, et la compréhension peuvent aider à surmonter des blessures émotionnelles et des souffrances psychologiques.
Le parcours de Gang-tae et Moon-young montre qu’il est essentiel d’accepter ses vulnérabilités pour trouver la paix intérieure.
En plus des thèmes profonds, la série se distingue par son esthétique visuelle, sa narration poétique, et des performances convaincantes de Kim Soo-hyun et Seo Ye-ji.

Acteurs principaux

• Kim Soo-hyun dans le rôle de Moon Gang-tae – Un soignant dans un hôpital psychiatrique qui a passé sa vie à s’occuper de son frère autiste.
  
• Seo Ye-ji dans le rôle de Ko Moon-young – Une auteure de livres pour enfants, célèbre mais antisociale, souffrant de troubles de la personnalité.
  
• Oh Jung-se dans le rôle de Moon Sang-tae – Le frère aîné de Moon Gang-tae, qui est autiste et profondément marqué par la mort de leur mère. Remarquable dans ce rôle.

Ecriture : Jo Yong
Réalisation : Park Shin-woo
Production : Story TV & Gold Medalist (2020)

• Park Gyu-young dans le rôle de Nam Ju-ri – Une infirmière travaillant à l’hôpital psychiatrique, qui a des sentiments pour Gang-tae.
  
• Kim Joo-hun dans le rôle de Lee Sang-in – L’éditeur de Ko Moon-young, qui tente de gérer ses comportements imprévisibles tout en la soutenant dans sa carrière.

Qualités de la série

• Exploration des thèmes psychologiques : L’une des grandes forces de It’s Okay to Not Be Okay est son traitement des questions de santé mentale, des traumatismes, et de la guérison émotionnelle. La série aborde des sujets rarement explorés avec autant de profondeur dans les dramas coréens, comme l’autisme, les troubles de la personnalité, et le deuil.
  
• Personnages complexes : Les personnages principaux, notamment Moon Gang-tae, Ko Moon-young, et Moon Sang-tae, sont bien développés et nuancés. Leurs luttes intérieures, leur évolution personnelle, et leur relation les uns avec les autres sont riches en émotions et donnent une grande profondeur à l’histoire.
  
• Esthétique visuelle : La série se distingue également par son esthétique artistique et onirique. Chaque scène est soigneusement filmée, avec des décors et des couleurs qui évoquent souvent un univers de conte de fées, renforçant le contraste entre le monde intérieur tourmenté des personnages et leur environnement extérieur.
  
• Performance des acteurs : Les performances de Kim Soo-hyun, Seo Ye-ji, et Oh Jung-se ont été largement acclamées. Leur capacité à incarner des personnages blessés et vulnérables avec une telle authenticité a touché de nombreux téléspectateurs.
  
• Scénario innovant : En mêlant romance, drame psychologique, et éléments de conte de fées moderne, la série offre une approche originale et captivante, avec des moments de douceur et d’introspection qui résonnent auprès du public.
  

Opinions de la presse spécialisée

• The Korea Times a qualifié la série de « révolutionnaire » dans sa manière de traiter des problèmes de santé mentale tout en restant divertissante. Ils ont souligné que It’s Okay to Not Be Okay allait au-delà des clichés romantiques habituels pour offrir une réflexion profonde sur les relations humaines.
  
• Forbes a salué la série pour sa « narration émotionnelle et ses personnages inoubliables », notant que la chimie entre Kim Soo-hyun et Seo Ye-ji était un point fort, apportant une réelle intensité à l’intrigue.
  
• NME a loué l’originalité de la série dans le paysage des dramas coréens, mentionnant la manière innovante dont les thèmes psychologiques sont abordés à travers des métaphores visuelles et des éléments de fable. Ils ont également mentionné la direction artistique exceptionnelle de la série.
  
• Soompi, un média spécialisé dans la culture coréenne, a souligné la complexité des personnages et la manière dont la série déstigmatise les troubles mentaux, tout en restant fidèle à l’esprit du divertissement coréen, mêlant drame, romance et comédie.

En résumé, It’s Okay to Not Be Okay a été largement salué pour son scénario poignant, ses personnages bien écrits, et sa capacité à aborder des questions délicates avec sensibilité, tout en offrant une expérience visuellement attrayante.

Scènes marquantes

• La première rencontre entre Moon Gang-tae et Ko Moon-young
  Cette scène, où Moon Gang-tae rencontre Ko Moon-young pour la première fois lors d’une lecture à l’hôpital psychiatrique, est emblématique. Ko Moon-young montre son côté froid et insensible, mais son regard profond attire Gang-tae. C’est une rencontre explosive qui marque le début de leur relation complexe. La scène est à la fois fascinante et dérangeante, illustrant la dynamique de pouvoir qui se jouera entre les deux personnages.
  
• La scène du papillon
  Une scène clé pour le personnage de Moon Sang-tae, le frère de Gang-tae. Sang-tae est terrifié par les papillons, car ils sont liés au traumatisme de la mort de leur mère. Dans une scène poignante, il affronte cette peur, symbolisée par des papillons dans ses cauchemars. Cette séquence montre comment le personnage commence à confronter ses démons intérieurs et marque une étape cruciale dans son parcours de guérison.
  
• L’étreinte sous la pluie
  L’une des scènes les plus émotionnelles de la série se déroule sous la pluie, lorsque Gang-tae et Ko Moon-young partagent une étreinte cathartique. C’est un moment clé où Gang-tae laisse enfin tomber ses murs émotionnels et accepte son besoin d’amour et de réconfort. La pluie symbolise la purification et le renouvellement, un motif souvent utilisé dans les récits de guérison émotionnelle.
  
• Le baiser dans la cuisine
  Cette scène est marquante car elle montre l’évolution de la relation entre Moon Gang-tae et Ko Moon-young. Ce moment de tendresse dans la cuisine est à la fois sensuel et symbolique de leur rapprochement émotionnel. Le baiser représente la vulnérabilité et l’acceptation des blessures mutuelles, un moment où ils laissent leurs cicatrices émotionnelles à nu.
  
• L’affrontement de Ko Moon-young avec son père
  Ko Moon-young confronte son père, un meurtrier psychopathe, dans une scène pleine de tension. Elle découvre la vérité sur son passé et sur le rôle de sa mère dans les événements tragiques de sa vie. Ce moment intense révèle la source de la douleur et de la souffrance de Ko Moon-young, et constitue un tournant dans son parcours de rédemption.
  
• Moon Sang-tae défend son frère
  Dans une scène bouleversante, Moon Sang-tae prend la parole pour défendre son frère Gang-tae lors d’une altercation. Cela marque un grand changement dans leur relation, montrant que Sang-tae n’est pas seulement dépendant de son frère, mais qu’il peut également le protéger. Cette scène illustre leur amour fraternel profond et la manière dont ils grandissent ensemble.
  
• La scène de la « clé du cœur »
  L’une des scènes les plus symboliques est celle où Ko Moon-young donne à Gang-tae une clé en forme de cœur. Ce geste représente non seulement un cadeau matériel, mais aussi la clé pour ouvrir son cœur et surmonter les barrières émotionnelles. La scène est douce, poétique, et montre comment leurs liens se solidifient.
  
• Le voyage à l’enfance
  Dans une scène réconfortante, Gang-tae et Ko Moon-young retournent dans la maison d’enfance de cette dernière, un château hanté par les souvenirs de son passé. C’est un moment fort où Moon-young commence à affronter ses traumatismes liés à ses parents, et où Gang-tae l’aide à accepter sa douleur. L’atmosphère de conte de fées gothique renforce l’ambiance mystérieuse et chargée d’émotion.
  
• L’acceptation de Moon Gang-tae de son propre besoin d’amour
  Tout au long de la série, Gang-tae réprime ses émotions et se concentre uniquement sur le bien-être de son frère. Dans une scène marquante, il réalise enfin qu’il a lui aussi besoin d’amour, de soutien, et de réconfort. C’est un moment d’auto-acceptation puissant qui marque un point culminant dans son développement personnel.
  
• La scène finale avec le trio Gang-tae, Sang-tae et Moon-young
  La dernière scène de la série montre les trois personnages principaux — Gang-tae, Sang-tae, et Moon-young — partant ensemble en road trip, symbolisant la liberté, la guérison, et le début d’une nouvelle vie. C’est un moment d’apaisement, où chacun des personnages a affronté ses démons et est prêt à commencer un nouveau chapitre de son existence.